电影《晒后假日》解析：一段爱与痛的父女之旅

今天我们要介绍的是电影《晒后假日》，这部电影的导演在最近的哥谭奖颁奖典礼上获得了最具突破导演奖，这部剧也是很多网友推荐看的一部电影，这部电影也是一部温情的电影，下面我们一起来看看吧！

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《晒后假日》是苏格兰女导演夏洛特·威尔斯的长片处女作，在今年的戛纳电影节惊艳首映，好评如潮。导演坦承这是一部“情感自传”，灵感源于上世纪90年代她和父亲一起度过的一个暑假。《晒后假日》重构女儿和父亲的一段土耳其之旅，探讨了家人之间的情感关系和难以理解的主题，令我想起了波兰导演基耶斯洛夫斯基的人生体验：他十七岁的女儿在外地读书，他每次给女儿写信，她都完全不理解也不在乎他信中所谈的事情，一如他当年对父亲那样叛逆，等到他老了，他才发现父亲对自己有着莫大的影响。他苦涩地想到，等到女儿长大，自己也不在了，那时女儿或许会突然理解自己17岁时父亲在信中告诉她的事，明白自己的人生其实摆脱不了父亲的影响，明白父亲是怎样一个人，可那已经太迟了，他已经不在世。

《晒后假日》讲述的是离婚后父亲带女儿度假的故事，是以二十多岁的女儿的视角回忆当年二十多岁的爸爸带自己出行的时光。

在那里发生的琐事看似平淡无奇，但那些一闪而过的对话，在二十年后看来都有所征兆。在真实的影像和想象的回忆空间里，那个熟悉的贴心父亲逐渐显露出那年他不曾向女儿表露过的悲伤。

但一时间，我简直不能说它是故事。因为大部分段落，导演是以无限趋近于现实主义的方式来拍摄的，营造出了一种影像的真实感。例如影片的拍摄角度就低调而巧妙地服务于真实性，平视视角占大部分。

此外，影片情绪轻快、高涨的部分，光也比较充沛，而且呈暖色调。当人物陷入负面情绪，感到悲伤、别扭、萎顿的时候，光线变暗或让人物笼罩在夜色当中，色调也是冷色的。这样设计感十足的调度和布光证明影片不是自然主义的，导演想要在现实与幻想中找到平衡。

影像的开头用闪烁、乱码、拼接等形式表现记忆的排列重组。接着出现了DV拍摄的画面，影像一下变得私人、亲昵了起来。DV拍摄的画面可以说是闯入电影中的，它的出现有点突兀，这种突兀起到了一定的间离效果，吸引我们去琢磨它。我的发现是，DV影像中光线更柔和更黯淡，画面更迷糊粗糙，这似乎提示着影片怅然若失的基调(也是情感主题的一部分)。另我很喜欢的一个片段是父女二人合了照，父亲将相纸放在胳膊处，随着两人越聊越欢，相纸上的形象也逐渐清晰。导演以这种方式记录和表现时间。

如果时间是相对的，当我们快乐的时候，它便加速流逝，让当下对我们来说美好而宝贵的一切变为记忆中的一景。

影片另一个打动我的点在于，影片后半部分揭示这一段温情脉脉的土耳其之旅，它以女孩的视角看到了男性(或者说男孩)的忧伤与脆弱。尤其当他们尚不成熟却已为人父母的时的那种惶惑感，真的很动人。女人的忧伤是哭泣的脸，男人的忧伤却始终是背影、背影、背影和一张咧得很宽的嘴。

影片结尾，导演以一个炫技却又温馨的摇镜将回忆和现实弥缝，呼应了开场，又将父女的情感关系重新串联在一起：画面从11岁时在机场挥手和父亲告别的苏菲身上摇开，摇到30岁时在客厅观看这段DV画面的苏菲，随后继续摇到在机场出口处举着DV机久久不舍，最后一个人背转身落寞离去的父亲。在这个360度的旋转镜头中，导演通过一个简单的调度，“跨越两重媒介(DV与现实)，两重时空(过去与现在)既是告别，也是重逢(豆瓣网友语)”。

于是，苏菲的这段记忆，尽管如雾如影，如梦如幻，却可以最真实地带她和观众一遍遍重返爱的现场。在此意义上，这段记忆于苏菲是如此弥足珍贵(它表现为女性凝视下的一连串感官体验：DV画面、宝丽来照片、明信片上留下的字，还有飘浮的滑翔伞、波斯地毯的纹路和肌理，以及泳池里的每一滴溅水、土耳其浴室蒸汽的嘶嘶声……)，以至于她只要一重温，就会重新置身于那个“现场”。正如《洛杉矶时报》影评人Justin Chang所说的，《晒后记忆》“是一件记忆作品，也是对记忆如何既不可磨灭又不精确的反思，它们怎样折磨我们、让我们失望，但仍然是我们所剩的最珍贵的东西——甚至可能是唯一的东西。”

《晒后假日》给我的感觉就像大人的日记本。是超市货架上能找到的款式，软皮面封套，平淡无奇。本子很厚，打开以后会掉出便签和照片。

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