评黄勋导演现场测评音乐剧《Blossoming(you-undo-me)》

《Blossoming》的七位角色由演员翟李朔天一人扮演，这对演员和导演都是极大的挑战，黄勋导演巧妙地将传统京剧艺术与现代表演中的视点方法结合起来创造出一个人的音乐剧，成功地完成了这次挑战。视点方法是美国著名女导演安·博格整合发明的一套演员训练和剧场创作的后现代舞台表导演技法，这套方法基于身体与时间、集体创作的关键要素，打破写实主义的传统，主要采用即兴创作。让小编带大家来欣赏吧！

视点方法从哲学转化而来，东西方哲学在其中巧妙结合，西方文化中的逻辑理性和东方文化中的无为而治完美地体现其中，是一种开放式的创排模式。除此之外，《Blossoming》的舞台置景、音乐设计也处处透着一股中西合璧的气质，既有传统东方美学的优雅，也有现代性和通俗性的特点。

黄勋导演在舞台上放置三面镜子，在人物不断审视自我的过程中作为核心道具贯穿始终，极简的舞台设计和中国传统戏曲的一桌二椅有着异曲同工之妙。在《Blossoming》这部作品中，镜子更像一个角色完成了对主人公Tao的自我凝视。Tao初到伦敦离开父亲后感到从未有过的自由，路过大街上的玻璃橱窗上他会停下来看看崭新的自己，Matt带他参加的变装舞会更是一下子打开了新世界，孩童时代躲在衣橱里化妆打扮的快乐记忆开始复苏，在Matt的鼓励下他变装成为自己的皇后，在镜子里看到了从未有过的自己，这一瞬间他不再畏惧，而是彻彻底底地打开了自我，他认同了自己酷儿的身份，此后的新生活是如此自由和令人兴奋，Tao像是个新生的孩子享受着一切。在Matt离开之后，崩溃无力的Tao走到镜子前慢慢的转过镜子，他破碎的内心被外化到碎裂的镜子背面上，他开始重新审视自己。在镜子里Tao看到了不断变化的自己，他也在不断的打碎重建过程中找到了真正的自我。

《Blossoming》中的音乐设计耗费了主创人员大量的心血，如何将音乐剧曲风和戏曲唱腔结合是导演多年来探讨的课题，《Blossoming》的创作进行了一次创新性的尝试，而笔者认为这次尝试是成功的。变装后的Tao登上舞台，一曲《This is who I am》将内心宣泄到极致，歌曲前半部分为音乐剧曲风，后半部分为京剧的表演形式，这两种风格大相径庭的艺术形式此刻被放置到一起却毫不违和。在音乐剧部分，穿上高跟鞋和华丽红裙的Tao犹如主宰人类的女王，他无所畏惧地向所有人宣告自己的身份，这种极致的宣泄所传达的能量会让观众受到极大震慑，而一个转身之后的京剧部分音乐开始变得舒缓，Tao不再只是慷慨激昂的宣泄，而转变为如泣如诉的浅吟低唱，在这一高一低、一快一慢之间我们听到了人物心中的万千情绪，这个曲目里既有人物的宣泄，也有人物的悲鸣，哪怕观众听不懂英语或汉语，都会被人物涌动的情感所打动。除此之外，导演在舞台调度上也糅合了很多戏曲元素，比如舞台置景上的写意和留白，木偶戏元素、表演中的念白处理等等，《Blossoming》中西合璧的气质将会为观众带来双重愉悦的观剧体验。